おはこんようこそ！雑学の秘密基地の主人です！
漫画を読んでいると、必ずといっていいほど登場する「ドン！」「バキッ！」「ゴゴゴゴ」といった「擬音」や「擬態語」。
漫画は音が出ないのに、こうした文字を見るだけで、まるで本当に音が聞こえてくるような感覚になりますよね！
ところで、漫画の擬音はいつ頃から使われるようになったのでしょうか？
それでは今回は、漫画の擬音が生まれた歴史から、表現が進化した理由、漫画ならではの面白い擬音の世界まで解説していきます！
漫画の擬音はいつから使われている？
漫画に登場する擬音には、長い歴史があります。
現在では当たり前の表現ですが、昔から今と同じように使われていたわけではありません。
少なくとも戦前の日本の漫画には使われていた
漫画の擬音が初めて使われた正確な年代や、最初に考案した人物は明らかになっていません。
しかし、戦前の日本の漫画にも、音を文字で伝える表現が見られます。
その歴史を考えるうえで参考になる作品の一つが、田河水泡による『のらくろ』です。
『のらくろ』は1931年に連載が始まった漫画で、犬の兵隊「のらくろ」を主人公とした、戦前の日本を代表する作品として知られています。
当時の漫画にも、音や動きを読者に伝えるためのさまざまな工夫が見られました。
こうした表現はその後の漫画でも工夫が重ねられ、現在の多彩な演出へとつながっていきました。
つまり、漫画の擬音は最近になって発明されたものではなく、少なくとも戦前から使われていた表現なのです。
戦後になると擬音の表現が発展した
第二次世界大戦後、日本の漫画は表現の幅を広げていきました。
その中で、擬音も単に音を説明するだけでなく、絵の一部として使われるようになっていきます。
例えば、爆発音を表現するときに「ドカーン！」という文字を大きく描けば、音の激しさまで伝えられます。
さらに1960年代以降は劇画や少年漫画などで、迫力や緊張感を伝えるさまざまな演出が発展しました。
擬音や擬態語も、漫画家それぞれの工夫によって、作品の個性を生み出す表現として使われていきました。
現在のように文字の形や大きさまで演出に利用する漫画表現は、長い時間をかけて発展してきたのですね！
そもそも擬音は漫画のために作られたの？
漫画の中でよく見かける擬音ですが、言葉そのものは漫画よりもずっと昔から存在していました。
擬音の歴史を知るには、日本語のオノマトペについて理解する必要があります。
擬音語と擬態語には違いがある
音や様子を言葉で表現するものを、まとめて「オノマトペ」と呼びます。
オノマトペには、主に次のような種類があります。
擬音語・擬声語
実際に聞こえる音や声を言葉で表現したものです。
- ワンワン：犬の鳴き声
- ドンドン：何かをたたく音
- ザーザー：雨が激しく降る音
- バキッ：硬いものが折れる音
擬態語
実際には音が出ていなくても、物事の状態や様子を言葉で表現したものです。
- キラキラ：光り輝く様子
- ニコニコ：笑顔の様子
- じーっ：何かを見つめる様子
- しーん：静まり返った様子
つまり、漫画で使われる「しーん」や「じーっ」は、厳密には音を表す擬音語ではなく擬態語に分類されます。
漫画ではこうした擬音語と擬態語の両方が活躍しているのです！
オノマトペは昔の文学にも登場していた
オノマトペは漫画が誕生するよりもずっと昔から日本語で使われてきました。
古典文学にも、音や物事の様子を生き生きと伝える表現が見られます。
また、明治時代の小説でもオノマトペは盛んに使用されていました。
1902年に刊行された内田魯庵の小説集『社会百面相』を調べた研究では、658語に達するオノマトペの語例が報告されています！
このことからも漫画の擬音は漫画家がゼロから作り出した言葉ではなく、以前から存在していた日本語の表現を漫画に取り入れ発展させたものだと考えられます。
漫画の擬音はなぜ必要なの？
漫画には絵もセリフもあります。
それなのに、わざわざ擬音を入れる必要があるのでしょうか？
音のない漫画に迫力を与えるため
漫画は基本的に、絵と文字で物語を伝えるメディアです。
アニメや映画とは違い、紙の漫画から実際に音が聞こえてくるわけではありません。
そこで重要になるのが擬音です。
例えば、キャラクターが壁を殴る場面を想像してみてください。
殴っている絵だけでも状況は理解できますが、そこに大きな「ドゴン！」という文字が加わるとどうでしょうか？
強烈な衝撃や重たい音まで想像しやすくなりますよね！
さらに、小さく「コツン」と書けば軽い衝撃、大きく「ドカーン！」と書けば激しい衝撃というように、擬音によって場面の印象を変えることもできます。
実際に音が聞こえない漫画だからこそ、文字を使って音を想像させる工夫が重要な役割を果たしているのです！
文字の形でも音の強さを表現できる
漫画の擬音には、普通の文章とは異なる特徴があります。
それは文字そのものが絵の一部として扱われることです。
例えば、同じ「ドン」という言葉でも、細く小さな文字と、太く大きな文字では受ける印象が変わります。
さらに、文字を斜めに配置したり、角張った形にしたりすることで、勢いや激しさを感じさせることもできます。
漫画の擬音は、読むための言葉であると同時に見るための絵でもあるわけですね。
漫画の擬音は誰が広めたの？
漫画の擬音には長い歴史がありますが、その発展には多くの漫画家が関わってきました。
中には独特な擬音表現によって作品の個性を生み出した漫画家もいます。
特定の漫画家が一人で発明したわけではない
漫画の擬音について調べると「最初に考えたのは誰なの？」と気になりますよね。
しかし、現在の漫画で使われている擬音表現は、一人の漫画家がすべて考案したものではありません。
昔から存在していた日本語のオノマトペを、さまざまな漫画家が作品に取り入れ工夫を重ねてきたと考えられます。
また、漫画の表現は日本国内だけで発展したわけではありません。
海外のコミックにも「BANG!」「BOOM!」など、音を文字で表現する手法があります！
日本の漫画と海外のコミックは、それぞれ独自の発展を遂げながら時代によっては互いの表現から影響を受けてきました。
ただし、現在の日本の擬音表現が、すべて海外のコミックから生まれたというわけではありません。
荒木飛呂彦の独特な擬音も有名
漫画の擬音を語るうえで、外せない作品の一つが『ジョジョの奇妙な冒険』ですッ！
荒木飛呂彦が描くこの作品には、印象的な擬音が数多く登場します。
特に有名なのが「ゴゴゴゴゴ」や「ドドドドド」といった表現です。
これらは、必ずしも実際に聞こえる音を再現しているわけではありません。
不穏な空気や緊張感、迫力などを読者に伝える役割を持っています。
さらに、作中には「メメタァ」など、一般的な擬音とは異なる独特な表現も登場します。
こうした擬音は単に音を伝えるだけでなく、作品の世界観や個性を形作る重要な要素になっているのです。
漫画の擬音にはどんな面白い特徴がある？
漫画の擬音は、音を表現するだけにとどまりません。
日本語ならではの特徴や、漫画だからこそ成立する面白い使い方もあります。
音がないのに「しーん」と表現する
漫画の擬音で面白いのが「しーん」という表現です。
静かな場面で使われますが、そもそも静寂には音がありませんよね。
それなのに「しーん」と書かれているだけで、周囲が静まり返っている様子を想像できます。
これは「しーん」が擬音語ではなく、静かな状態を表す擬態語だからです。
ほかにも、緊張や胸の高鳴りを表す「ドキドキ」や相手を見つめる「じーっ」など、漫画では音以外の情報もオノマトペで表現されています。
漫画の文字は耳で聞く音だけでなく、目に見えない感情や雰囲気まで伝えているのです！
日本語の擬音は海外で翻訳が難しいこともある
日本の漫画が海外で読まれるようになると、擬音の翻訳も重要になりました。
例えば、日本語の「ドキドキ」は心臓の鼓動を表すだけでなく、緊張や恋愛感情を表現する場面でも使われます。
しかし、ほかの言語に必ずしも同じ意味やニュアンスの言葉が存在するとは限りません。
また、日本語ではカタカナやひらがなによって、擬音の印象を変えることもできます。
こうした特徴があるため漫画の擬音を翻訳するときには、意味だけでなく場面の雰囲気も考える必要があります。
翻訳版によっては擬音を別の言葉に置き換えたり、日本語の文字を残して説明を加えたりする場合もあります。
擬音は短い言葉ですが、その国の言語や文化が深く関わっている表現なのです！
漫画の擬音の歴史まとめ
それではここまで、漫画の擬音が生まれた歴史や表現が進化した理由、そして漫画ならではの面白い擬音の世界まで解説してきました！
漫画の擬音が初めて使われた正確な時期や、最初に考案した人物は明らかになっていません。
しかし、戦前の日本の漫画にも音を文字で伝える工夫が見られ、戦後も漫画家たちによって文字の大きさや形を生かした表現が発展していきました。
また、擬音のもとになっているオノマトペは、漫画が誕生するよりもずっと昔から日本語で使われてきたものです。
現在の漫画では音だけでなく、感情や緊張感、静けさまで文字で表現されています。
普段何気なく読んでいる「ドン！」「バキッ！」「しーん」といった文字にも、長い歴史と漫画家たちの工夫が詰まっているのですね。
次に漫画を読むときは擬音の形や大きさにも注目してみると、いつもとは違った楽しみ方ができるかもしれませんね！
それでは！
最後まで読んでくれてありがとうございました！
また遊びに来てね♪
